La France artistique de François Ier n’a pas été seulement italienne, mais également imprégnée des courants venus du Nord. En effet, aux côtés des artistes italiens si prestigieux, comme Léonard de Vinci, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino ou encore Primatice, François Ier sut toujours accorder leur place aux artistes des Flandres et des Pays-Bas ainsi qu’à leurs idées si fécondes dans l’art sacré ou dans les genres du portrait et du paysage.
Alors que nous avons l’habitude de croire que ce règne fut dévolu au seul développement de la culture classique et du maniérisme italianisant, nous comprenons aujourd’hui que toute la finesse du goût septentrional, toute sa spiritualité, tout son sens du concret viennent contrebalancer le prestige et le brio antiquisant de l’Italie. Ces artistes du Nord ont tellement été identifiés à l’art de notre pays que leur origine étrangère en a été oubliée. On découvre ici que Jean Clouet ou Corneille de Lyon, que l’on considère souvent comme français, sont nés et ont été formés entre Hainaut et Flandres. Ils collaborèrent avec Godefroy le Batave ou l’Anversois Noël Bellemare et cohabitèrent avec le maître d’Amiens, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons ou Léonard Thiry.
Cette face artistique méconnue du règne de François Ier, inédite et passionnante, le goût du monarque et même sa passion pour certains aspects de l’art des Pays-Bas appelaient la spectaculaire remise en perspective proposée dans cette exposition, dont l’ouvrage se fait ici l’écho.

SOMMAIRE

Préface
Avant-propos

Permanence du courant flamand en France
La persistance des traditions locales : le cas de Gauthier de Campes
La vague du maniérisme leydo-anversois en France autour de 1520
Un courant maniériste venu du Nord
Le rayonnement de Jan de Beer et de la culture leydo-anversoise
– Le Maître d’Amiens et la Picardie
– Godefroy le Batave et le Maître du Carcer d’Amour
– Noël Bellemare : manuscrits enluminés, peintures, vitraux, tapisseries
La part nordique du portrait en France sous François Ier
Le portrait « français » sous François Ier
Les achats de François Ier aux Pays-Bas et l’invitation de Joos van Cleve
Les tableaux nordiques de François Ier
Orfèvrerie et politique : le cas Vezeler
Les tapisseries « nordiques » de François Ier
Artistes des Pays-Bas du Nord en Champagne et en Bourgogne
Un courant hollandais
Flamands sur le chantier cosmopolite de Fontainebleau
Le paysage néerlandais dans la gravure de l’école de Fontainebleau

Épilogue

Biographies des artistes Bibliographie
Index


Auteur(s) : Sous la direction de Cécile Scaillièrez, conservateur en chef du département des Peintures au musée du Louvre - Textes de Michèle Bimbenet-Privat, Monique Blanc, Marie Boudon-Machuel, Dominique Cordellier, Frédéric Elsig, Dan Ewing, Hélène Gasnault, Alexandra Gérard, Matthieu Gilles, Catherine Jenkins, Krista de Jonge, Philippe Malgouyres, Elizabeth Mattison, Hortense de Reviers, Cécile Scailliérez, Peter van den Brink et Jean Vittet

À l'image de sa situation personnelle en perpétuel changement, Ai Weiwei attire sans conteste l'attention de la culture, tel un aimant. Fondée sur ses positions politiques et son activité sur les réseaux sociaux comme sur ses interventions dans l'espace public, son approche contemporaine du «ready-made» et sa connaissance de l'artisanat traditionnel chinois, la renommé d'Ai dépasse largement le monde de l'art.
Réalisée à partir de l'Édition collector limitée publiée par TASCHEN, ce livre constitue la monographie de référence consacrée à Ai Weiwei, explorant chaque étape de sa carrière jusqu'à sa libération des geôles chinoises. Il comprend une large part de documents visuels qui retracent l'évolution d'Ai, depuis son premier séjour à New York jusqu'à ses dernières créations, et met l'accent sur certains moments: sa percée mondiale au début des années 2000, son oeuvre Sunflower Seeds, un immense parterre de graines de tournesol en porcelaine installé dans le Turbine Hall de la Tate Modern, sa réaction après le tremblement de terre au Sichuan en 2008 et sa détention par la police en 2011. Grâce aux images des coulisses de son studio, aux photographies de production et aux nombreuses citations extraites d'interviews exclusives d'Ai, le livre offre un aperçu privilégié sur la manière de travailler de l'artiste, ses influences et son envergure.
L'ouvrage comprend des textes éclairants d'Uli Sigg, ami de longue date d'Ai et ancien ambassadeur de la Suisse en Chine, de Roger M. Buergel, commissaire de l'exposition Documenta de 2007 qui accueillit l'oeuvre Fairytale, et de Carlos Rojas, William A. Callahan et James J. Lally, experts en histoire culturelle et politique de la Chine.